Гений из деревни Выхватинец

Антон Рубинштейн Фото: soundtimes.ru

Многогранный талант Антона Рубинштейна — пианиста, композитора, дирижера и педагога — снискал ему необычайную славу в России во второй половине XIX столетия. Трудно переоценить тот вклад, который он внес в создание отечественных культурно-просветительских учреждений. Именно по его инициативе и благодаря его неутомимой энергии возникли Русское музыкальное общество и первая в России консерватория в Петербурге. О высоком нравственном облике мастера с глубоким уважением отозвался его ученик Петр Ильич Чайковский: “Он не только великий пианист и композитор, но и человек редкого благородства. Откровенный, чуждый низким чувствам, умом ясен и бесконечно добр”.

Антон Рубинштейн появился на свет 28 ноября 1829 года в деревне Выхватинец Подольской губернии, в состоятельной семье купца второй гильдии Григория Романовича Рубинштейна. Едва мальчику исполнилось два года, как его дед по отцовской линии собрал всех членов семейства и крестил их в Николаевской церкви города Бердичева. Это позволило семье покинуть черту оседлости и переселиться в Москву.

Там Григорий Романович приобрел карандашную фабрику, размещавшуюся на первом этаже просторного двухэтажного дома; верхний этаж был отведен под жилые покои. Мать будущего музыканта, Клара Левенштейн, происходила из зажиточной еврейской семьи, переселившейся из Прусской Силезии. Женщина прекрасно образованная, она тонко чувствовала музыку и неплохо играла на фортепиано. В детские годы Антон часто слышал, как мать напевала старинные еврейские песни. Необычайно восприимчивый к мелодиям, он надолго сохранил их в памяти и впоследствии не раз обращался к этим мотивам в собственных сочинениях.

Уже в шесть лет мальчик начал брать уроки музыки у матери. Однако вскоре, осознав, что сыну необходим настоящий мастер, мать пригласила известного пианиста и педагога Александра Ивановича Виллуана. С первых же занятий тот горячо полюбил необычайно одаренного ученика и стал ежедневно обучать его игре на фортепиано, одновременно давая ему основательное музыкальное образование.

Впоследствии Рубинштейн признавался: “Всем, что я умею, я обязан Виллуану; ни у кого я больше не учился — он был лучшим и единственным моим учителем”. Вместе они подготовили программу сложнейших сочинений, с которой десятилетний Антон впервые вышел на публичную сцену. Успех оказался ошеломляющим и побудил учителя с учеником предпринять в 1841-1843 годах большое концертное турне по крупнейшим городам Европы.

Они побывали во Франции и Великобритании — где сама королева Виктория удостоила их высочайшего приглашения, — в Германии, Австрии и Швеции. Повсюду изумительная игра маленького вундеркинда производила глубочайшее впечатление, в том числе на выдающегося композитора Фредерика Шопена и на лучшего пианиста Европы Ференца Листа. Пораженный мастерством юного виртуоза, Лист воскликнул: “Рубинштейн

— одно из блистательнейших явлений фортепианной виртуозности; он станет моим преемником!” А знаменитая немецкая пианистка Клара Шуман писала, что в Вене концертирует одиннадцатилетний мальчик, о котором говорят как о величайшем гении, не появлявшемся уже много лет. Именно эта поездка окончательно сформировала Рубинштейна как пианиста и открыла ему путь на лучшие концертные сцены.

Николай и Антон Рубинштейны. Фото: soundtimes.ru

В 1844 году мать отправилась с пятнадцатилетним Антоном и его младшим братом Николаем в Берлин, чтобы юноши могли заниматься теорией композиции у Зигфрида Дена. Там же состоялась знаменательная встреча с выдающимся композитором Феликсом Мендельсоном — основателем первой немецкой консерватории. Возможно, именно это знакомство впоследствии побудило Антона Рубинштейна, вернувшись в Петербург, создать подобное музыкальное заведение в России.

Спустя два года пришла скорбная весть о кончине Григория Романовича. Супруга с сыном Николаем спешно вернулась в Москву, а Антон отправился в Вену. Лишившись отцовской поддержки, он зарабатывал на жизнь уроками фортепианной игры, а все остальное время посвящал созданию первых собственных сочинений. Домой Рубинштейн возвращался из Германии, где недавно бушевала революция. При досмотре багажа на русской границе у него изъяли сундук с нотами, опасаясь, будто в них зашифрованы секретные сведения. Спустя многие годы он случайно обнаружил эти рукописи в букинистической лавке.

Приехав в 1850 году в Петербург, Рубинштейн создает свою первую оперу “Дмитрий Донской”. Через два года она была поставлена на сцене Большого театра. А в следующем году он пишет Вторую симфонию “Океан” — одно из самых удачных своих произведений, которое широко исполнялось во многих странах Европы и в Соединенных Штатах Америки.

В 1854-1858 годах Рубинштейн с огромным успехом концертировал за границей. Он возвратился в Петербург в ореоле славы — всеми признанного на Западе гениального пианиста. Композитор Михаил Ипполитов-Иванов запечатлел его образ в своих воспоминаниях, относящихся к поре наивысшей популярности артиста: ”Как пианист он в нашем представлении не имел равных. Обаяние его имени было огромно; передать впечатление от его игры невозможно. Он, словно волшебник, приковывал слушателей своим туше и изумительной выразительностью фразировки. Часто он играл нечисто, брал не те ноты, но, тем не менее, с его концерта уходили очарованными и еще несколько дней пребывали под властью его исполнения. Это был какой-то всепокоряющий титан. Импозантная фигура Рубинштейна с головой Бетховена говорила об исключительности его натуры. В нем чувствовался какой-то сокрушающий тайфун, способный разметать все при малейшем сопротивлении”.

На сей раз Антон Рубинштейн прибыл в Петербург, движимый высоким стремлением укрепить и возвысить музыкальную культуру России. Прежде всего он устроил бесплатные симфонические концерты, дабы привить широкой публике вкус к серьезной музыке. В 1859 году, при деятельном содействии великой княгини Елены Павловны, Рубинштейн основал Русское музыкальное общество и одновременно учредил под своим руководством симфонические собрания. При Обществе возникли музыкальные классы, которые уже в 1862 году преобразились в первую в России консерваторию — Петербургскую. Став ее директором, Рубинштейн с первых же дней взял решительный курс на создание высокопрофессионального учебного заведения, достойного стоять в одном ряду с лучшими европейскими консерваториями. Для этой цели он привлек на профессорские кафедры первоклассных музыкантов: пианиста Теодора Лешетицкого, скрипача Генрика Венявского, величайшего виолончелиста Карла Давыдова, а с 1868 года — скрипача и выдающегося педагога Леопольда Ауэра, с 1871-го — композитора Николая Римского-Корсакова. Уже в 1866 году знаменитый немецкий пианист Ганс фон Бюлов, посетивший Россию, писал своему другу, композитору Иоахиму Раффу, что результаты, достигнутые Петербургской консерваторией всего за два года существования, способны пристыдить немецкие академии.

Младший брат Антона, Николай Рубинштейн — блестящий пианист, дирижер и педагог — по примеру старшего учредил московское отделение Русского музыкального общества, а вслед за ним и знаменитую Московскую консерваторию, бессменным директором и профессором которой оставался до конца своих дней. Как замечательный педагог, он воспитал целое созвездие первоклассных музыкантов. Братья Рубинштейны навсегда вошли в историю русской музыкальной культуры как основатели первых высших музыкальных учебных заведений России.

* * *

Уделим несколько строк двум великим музыкантам и педагогам — Карлу Давыдову и Леопольду Ауэру

Карл Юльевич Давыдов (1838-1889) — виолончелист, композитор, дирижер и педагог — родился в Латвии, в семье врача. Первоначально обучался игре на фортепиано, однако вскоре всецело посвятил себя игре на виолончели. Именно он стал основоположником русской виолончельной школы. К столетию со дня его рождения газета “Правда” от 30 марта 1938 года писала: “Советская музыкальная общественность чтит в его лице не только гениального исполнителя, но и одного из выдающихся строителей музыкальной культуры в России вместе с Антоном Рубинштейном и Леопольдом Ауэром, заложившим основы русского инструментального исполнительства”.

Леопольд Семенович Ауэр (1845-1930) — скрипач, педагог и дирижер — появился на свет в семье ремесленника. Учился у прославленного Йозефа Иоахима и вскоре сам стал превосходным скрипачом, а главное — исключительно одаренным педагогом. Почти полвека, начиная с 1868 года, он руководил классом скрипки в Петербургской консерватории. Из этого класса вышли Яша Хейфец, Миша Эльман, Ефрем Цимбалист, Тоша Зайдель, Мирон Полякин, братья Пиастро, Иосиф Ахрон и многие другие прославленные скрипачи. Во время Октябрьского переворота 1917-го Ауэр находился на гастролях в Швеции и принял решение не возвращаться в Петербург. Эмигрировав в Америку, он продолжал там взращивать новые поколения талантливых скрипачей.

* * *

Становление Петербургской консерватории отнюдь не всегда протекало гладко. В год ее основания возникло и творческое содружество композиторов, вошедшее в историю под именем “Могучей кучки”. В него входили Балакирев, Бородин, Кюи, Мусоргский и Римский-Корсаков; идейным вдохновителем кружка был выдающийся искусствовед В. В. Стасов. Участники содружества упрекали Антона Рубинштейна и его единомышленников в прозападной, антирусской направленности тех методов обучения, которые предлагались юным музыкантам. А Балакирев, известный своими крайними националистическими и антисемитскими взглядами, не стеснялся в выражениях: происхождение Рубинштейна (крещеного еврея) давало повод к откровенным выпадам, окрашенным ксенофобией. Однако уже первые выпуски консерватории 1865-1866 годов явили миру таких замечательных музыкантов, как композитор Петр Чайковский, талантливый музыкальный критик Герман Ларош, пианистки Анна Есипова и Мария

Малоземова, а также будущих прославленных скрипачей. Это обстоятельство убедительно свидетельствовало: консерваторский путь подготовки музыкантов полностью оправдал себя.

В 1865 году, отдыхая в живописном курортном городе Баден-Бадене, Антон Рубинштейн познакомился с княжной Верой Александровной Чикуановой — представительницей древнего грузинского княжеского рода Чиковани и фрейлиной российского двора. Нескольких встреч оказалось достаточно, чтобы между ними возникло глубокое взаимное чувство, и вскоре они приняли решение соединить свои судьбы. Бракосочетание состоялось летом того же года все в том же Баден-Бадене. Союз оказался на редкость крепким и гармоничным: несмотря на частые и продолжительные разлуки, вызванные артистическими путешествиями мужа, супруги сохраняли верность и теплоту отношений до конца дней. В этом браке родились трое детей — сыновья Яков и Александр и дочь Анна.

Спустя два года, вследствие конфликта с членами правления Русского музыкального общества, Рубинштейн оставил его, а также консерваторию. На шесть лет он отправился в Европу, где много концертировал и целиком посвятил себя творчеству. Именно в этот период, в 1871 году, им была создана, пожалуй, лучшая из его опер — “Демон” по романтической поэме Лермонтова. В 1875 году она была поставлена в Петербурге, а четыре года спустя — в Москве и имела огромный успех. Участие в спектаклях великого Шаляпина, блистательно исполнившего главную партию, еще более упрочило славу оперы (кстати, в своих концертах Шаляпин нередко исполнял “Эпиталаму” из этого произведения). В отличие от многих других крупных сочинений Рубинштейна, “Демон” надолго удержался в репертуаре российских театров и особенно часто звучал на сценах в период с 1880 по 1900 годы.

В 1872-1873 годах Антон Рубинштейн вместе со скрипачом Генриком Венявским предпринял грандиозное турне по городам Америки. За восемь месяцев они дали двести пятнадцать концертов, причем все произведения исполнялись наизусть. График выступлений был необычайно плотным: порой приходилось играть дважды, а то и трижды в день. Концерты проходили с оглушительным успехом. Вернувшись в Петербург, Рубинштейн на заработанные средства — восемьдесят тысяч рублей — приобрел великолепную дачу в Петергофе. Поселившись там, он всецело посвятил себя сочинению новых произведений. В 1874 году была создана опера “Маккавеи”, в которую композитор вплел еврейские мелодии, напетые ему матерью в далекие детские годы. Опера с успехом шла в Германии, Праге и Стокгольме, а в 1877 году была поставлена и в Петербурге.

В 1885 году 56-летний Антон Рубинштейн, собираясь завершить свою карьеру пианиста, задумал отметить это событие созданием грандиозного цикла исторических концертов, являющегося, по сути, краткой хроникой развития мировой фортепианной музыки, начиная с композиторов XVI столетия, и кончая современными. В него вошли 175 произведений 31-го автора. Семь концертов, состоявшихся в Берлине, Петербурге, Москве, а затем вновь в Германии, Франции, Англии и Бельгии, каждый раз исполнялись дважды: вечером — для широкой публики, а на следующее утро — бесплатно для педагогов и учащихся.

Окончание следует

Исаак Дондик