
Когда сочетаются высокий интеллект и Личность, когда они наполнены любовью к породившему их народу и служат ему, получается нечто замечательное.
Все это, на мой взгляд, в полной мере относится к таким разным людям, как гости из Израиля – раввин Адин Штейнзальц, министр Натан Щаранский, доктор Зеев Дашевский и нью-йоркский художник Марк Клионский, которые 9 ноября участвовали во встрече с еврейской аудиторией в Манхэттене. Ньюйоркцам очень повезло: встреча с интереснейшими людьми проходила в чудном месте – мастерской Клионского среди его ярких, талантливых полотен. Именно среди, а не на фоне, потому что его «Поселенец» (портрет поселенца на фоне текста Торы), Голда Меир (портрет), Эли Визель (триптих: портрет Визеля и сцены из жизни лагерей смерти), яркая композиция «Never again» («Никогда больше») и другие картины создавали особое настроение и тоже были полноправными участниками этого вечера.
ХУДОЖНИК МАРК КЛИОНСКИЙ
Осматривая полотна в мастерской маэстро, Зеев Дашевский сказал: «Очень бы хотелось, чтобы выставку этих картин увидели в Израиле, а драматичное полотно «Никогда больше» заняло бы свое место в здании кнессета, как этого желает сам художник. И ему непременно надо помочь».
Одну из картин М. Клионского, посвященную Холокосту, можно увидеть в Иерусалиме, в музее Яд-Вашем. Тема Катастрофы лично близка художнику. Он рассказывал, как перед самым приходом фашистов его родственники успели бежать из Польши. Все оставшиеся погибли.
«Я потрясен увиденным», – сказал Зеев Дашевский. Мы спросили: «Картинами или их автором?» «И тем, и другим», – был ответ.
И с этим невозможно не согласиться. Искренний, ранимый, теплый и скромный художник, и его красочные, выразительные полотна, разнообразные по темам и жанрам, оставляли сильное впечатление.
Марк Клионский родился в Минске в 1927 году. Он стал самым молодым художником, чьи картины экспонировались в Третьяковской галерее. Произведения мастера можно было увидеть в Европе (Рим, Флоренция, Берлин, Барселона, Лозанна, Лондон, Гранд-Палас в Париже, Прага и т. д.), а также в Китае, Израиле, Японии, Австралии и Новой Зеландии.
В 1974 г. Клионский с семьей переезжает в США. Здесь он получил международное признание. «ABC Production» создала о его искусстве фильм «Холст Свободы» («Canvas of Freedom»), который демонстрировался в 92 странах. Почти ежегодно в «Галерее Хаммер» на 57-й стрит проходят выставки его новых работ. Последняя из них была в нынешнем октябре. 2 октября там же состоялась презентация книги-альбома «Марк Клионский», одним из авторов которой является Эли Визель. Еще раньше другой соавтор книги – Джон Рассел, многие годы руководивший отделом художественной критики в «Нью-Йорк Таймс», назвал Клионского «одним из лучших портретных художников». Портреты его кисти приобрели Национальная Портретная Галерея США (Вашингтон), Русский музей (Петербург), Музей современного искусства в Лозанне (Швейцария).
АДИН ШТЕЙНЗАЛЬЦ: «ГДЕ ЕВРЕЙСКОЕ ИСКУССТВО?»
«Портрет – это не только лицо, не только внутренний мир изображенного на нем человека, – начал свое выступление на вечере рав А. Штейнзальц, – портрет – это еще и внутренний мир самого художника, его видение. Меня часто спрашивают: «Почему в еврейской традиции мы так мало знаем еврейских художников и скульпторов?» Тому есть несколько причин. Во-первых, для расцвета искусства нужна солидная материальная база, которой зачастую в бедных еврейских местечках не было. Кроме того, еврейское искусство почти не сохранилось. Почему? Очень просто. Где бы евреи ни прижились, где бы ни пришли к процветанию, отовсюду их жестоко изгоняли. И тут было не до картин или фресок.
Где культура средневековой Франции? А Испании? Все погибло, уничтожено. В основном евреи сберегли книги.
Мне рассказывали, что в синагоге одного польского штетла было украшение – деревянная цепь. Подвижные кольца, продетые одно в другое. Фокус заключался в том, что они были цельные, а вся цепь выточена из одного ствола. Представляете, что за этим стоит? Человеку очень хотелось сделать в дар синагоге ценную вещь. И он сидел и, может быть, годами вырезал эту цепь. Она тоже, как и многое, исчезла во Вторую мировую войну.
«ТРАДИЦИЯ И ИСКУССТВО»
«Меня спрашивают: правда ли, что еврейская традиция запрещает изобразительное искусство? Конечно, нет. Проблему создает неправильное понимание второй из Десяти заповедей, которая звучит так: «Не делай себе кумира, и никакого изображения… – не поклоняйся и не служи им («Исход», 20:4-5). Речь идет не о том, чтобы не изображать, а о том, чтобы не служить изображению, идолу. В Торе, книга «Шемот» («Исход»), рассказывалось, как Бецалель украшал переносной Храм (Скинию). Все это делалось в полном соответствии с «дизайном», который показал Всевышний Моисею.
И не только в Храме, во все времена изобразительное искусство сопутствовало евреям. В том числе и портретная живопись. Стоит вспомнить хотя бы еврейского живописца в Германии Морица Оппенхейма (1801 – 1882 гг.). Он известен портретами семьи Ротшильдов. О нем говорили: «Портретист Ротшильдов – ротшильд портретистов». Его работы есть в музее Тель-Авива. У нас сохранились многочисленные портреты еврейских мудрецов, святых мучеников за веру. Разница между православными и еврейскими святыми заключается в том, что православному святому молятся, к его портрету обращаются с просьбой. В иудаизме перед человеком или его изображением молиться запрещено.
К примеру, на могиле праматери Рахели установлена доска с пояснением. Люди приходят на святое место молиться Б-гу, говорить с Б-гом и при этом «напоминают» Ему, что заслуги национальной праматери распространяются на все поколения.
«ВАМ БЫ НЕ РАВВИНОМ БЫТЬ, А ИСКУССТВОВЕДОМ»
Культурная традиция евреев и представителей западной культуры в значительной степени различна. Я вам расскажу такой эпизод.
Когда в 1965 году в Иерусалиме создавали Израильский музей искусств, Тедди Колек (мэр города) пригласил представителей трех религий посмотреть коллекцию на предмет, не заденет ли она чувства верующего человека. Мы долго беседовали. Он ждал, что меня будут волновать сюжеты, а я стал говорить об эстетике, о том, почему иную картину выставлять не стоит. Он ужасно на меня рассердился и сказал: «Вам бы не раввином быть, а искусствоведом!»
Все дело в том, что люди разных культур произведения воспринимают по-разному.
Вот вы воспринимаете изображение распятия на полотне как эстетический объект. Как изображение Зевса на Олимпе. Но многие евреи воспринимают его совершенно иначе – как то, чего евреи традиционно сторонились, бежали. Как то, что в их сознании связывалось, прежде всего, с гонениями, ненавистью, мученической смертью предков и современников. Это складывалось веками.
ЧТО ОБЩЕГО У ТЕЛЬ-АВИВА И ЗНАКА СЛОЖЕНИЯ?
Вы знаете, что люди, строившие Тель-Авив, не были религиозными евреями. Это были сионисты, русско-украинско-польские евреи. И все же они так заложили улицы города, чтобы не было крестов. Если одна улица вливается в другую под прямым углом, то ее продолжение сдвинуто вбок. (Только бы в плане не было креста). Любопытно, да? И снова подчеркну, это не были религиозные люди.
И вот еще. В Израиле не принято изображать знак сложения крестом. Рисуют полукрест – горизонтальную палочку, и к ней в центре перпендикуляр. И кто, вы думаете, это ввел? Учителя первых сионистских гимназий в Земле Израиля, еще до государства. Они не были религиозными людьми, но вот так запросто рисовать кресты, хотя бы и в математике, у них рука не поднималась. Ведь эти ранние сионисты выросли в диаспоре, и для них крест и распятие были источником страха и ненависти. Они не желали его видеть на своей земле ни в каком обличье, даже в виде невинного плюса или перекрестка.
А в сегодняшнем Израиле, где раздувают рознь между религиозными и светскими, этот «усеченный плюс» выдают за вопиющее проявление религиозного диктата».
ПОЖЕЛАНИЕ НАТАНА ЩАРАНСКОГО
«К сожалению, – продолжил тему доктор Зеев Дашевский, – очень многие евреи не получают еврейского образования и мало знают о нашей истории и традиции. Организация «Маханаим», которую я здесь представляю, занимается распространением этих знаний и делает их более доступными для понимания современного человека».
Натан Щаранский пришел к концу встречи и свое выступление посвятил той важной роли, которую исполняет в Израиле организация «Маханаим». Он приехал после презентации своей новой книги «Сила демократии» («The Case for Democracy»), очень понравившейся президенту Бушу. Многие из собравшихся подготовились к встрече с израильским министром, заранее купив его книгу. И Щаранский с видимым удовольствием раздавал автографы. Свой автограф он оставил и на предложенной ему газете «ЕМ». На ней министр написал: «С наилучшими пожеланиями читателям газеты» Натан Щаранский.
Официальная часть вечера быстро закончилась, но люди не расходились из гостеприимной мастерской художника, а радовались редкой возможности лично пообщаться с интереснейшими людьми и подышать воздухом подлинного искусства.
1 комментарий к “ВОЗДУХ ПОДЛИННОГО ИСКУССТВА”
Обсуждение закрыто.