Отшумела грандиозная международная выставка изобразительного искусства. АРТЭКСПО-2008 отпраздновал свое тридцатилетие. Десятки тысяч зрителей посетили огромный Джавитс-центр на Гудзоне. Осилить многокилометровый путь по всем экспозициям удалось только закаленным и жадным любителям прекрасного. Около двух тысяч художников представили свои работы, и каждый не скупился. Нетрудно себе представить нашу нагрузку. Вот уж поистине искусство требует жертв. В каждом павильоне свой заколдованный мир, свои тайны, свои выстраданные победы и неудачи (которые тоже интересны).
Праздник получился, правда, менее обширный и менее представительный, чем в прошлые годы. Жаль, что не были представлены такие крупные центры пластических искусств, как Франция и Италия.
Уже много лет я с интересом и волнением жду новых оригинальных художников, новые работы, которые повергнут в трепет и, наконец, новые тенденции в изобразительном искусстве. Что нового нам представил юбилейный вернисаж?
Случалось, разочарования были сильнее восторгов. Хотя и на тех выставках были представлены интересные, талантливые художники, волнующие произведения. Но подавляло явное стремление угодить невзыскательным вкусам, рыночной моде. Угнетали избитые сюжеты парижских кафе, Венецианских дворцов, каналов и гондол. Были среди этих больших по размеру парадных полотен вещи, исполненные на хорошем профессиональном уровне, но без воздуха, без настроения, без души, для украшения мещанского салона. Еще одна особенность предыдущих выставок — засилье абстрактных и псевдосюрреалистических картин. Это было время упадка абстракционизма. Тогда мы предсказали поворот к реализму. И он произошел на АРТЭКСПО-2008, все еще осторожно, робко, но явно. Это еще не ренессанс, но скромная предтеча.
На выходе из вернисажа было размещено огромное белое полотно, на котором художник нарисовал разноцветные круги. Воспаленная фантазия могла вообразить символ вечного круговорота. Не знаю, какой смысл придавали этой демонстрации устроители выставки, но она явно символизировала прощание с абстракционизмом.
Когда мы предсказывали возврат к реализму, то, конечно, не имели в виду возвращения к академизму, копирования окружающего мира, имитацию жизни, фотореализм и уж, конечно, не соцреализм — порождение тоталитарных режимов. Как тут не удивиться совпадению вкусов Сталина и Гитлера, как, впрочем, и иным их жизненным пристрастиям? Об этом, кажется, никто еще не писал. Рецидивы фотореализма еще дают о себе знать. Флагман этого направления Рут Маер выставила большое количество крупных картин, ярко копирующих Венецию, Нью-Йорк и другие красоты.
Наиболее преуспели в новом повороте к многоликому реализму художественные школы Грузии, России, Израиля. Россия и Грузия сумели сохранить свои национальные школы даже в период безудержного новаторства, а художники Израиля привнесли лучшие традиции стран исхода, обогащенные новым, сложным, ярким миром исторической родины. Живая струя новых впечатлений, а также художественный мир, в который они влились, в совокупности создают новую школу, сулящую многообещающее будущее.
Ежегодно Израиль делегирует на ЭКСПО большой отряд живописцев, скульпторов, мастеров прикладного искусства. Прикладники давно завоевали международное признание. Успех им сопутствовал и на выставке этого года. Малая пластика из различных материалов, особенно изделия из стекла, металла, оригинальный стиль, тематика и высокое мастерство исполнения, с ярко выраженными национальными чертами стали предметами коллекционирования. Среди разнообразия мастеров прикладного искусства Израиля самого высокого уровня необходимо назвать уникальное явление — мастера по реставрации редких старинных струнных инструментов Лизу Витерс, возвращающую дивное звучание уникальным скрипкам и виолончелям, считавшимся погибшими для музыки. Невозможно переоценить ее вклад в музыкальную жизнь.
Многолетние дискуссии о том, создадут ли художники Израиля свою оригинальную национальную школу или ей суждено остаться подражательной, можно считать завершенной в пользу талантов израильских мастеров, в пользу национальной гордости, в пользу искусства. Нигилисты и недоброжелатели посрамлены. Это был закономерный процесс, и финал предсказуем. Это должно было случиться у народа, который даже в рассеянии родил Исаака Левитана, Марка Антокольского, Хаима Сутина, Камиля Писсарро, Марка Шагала, Амедео Модильяни и многих других великих живописцев и новаторов. Для созревания необходимо время. Талантливый народ с неповторимыми духовными источниками, с национальным темпераментом и здоровым честолюбием, оплодотворенный чарующим пейзажем страны, ее солнцем, свободой, необходимостью ее защищать, динамикой жизни, непременно должен создать новую художественную школу.
Разнообразие мира, обширная панорама художественной культуры не может ограничиться одним определением. Картины, представленные израильскими художниками, как и некоторыми художниками русской школы и грузинской, можно назвать реалистичными весьма условно. Возможно, для этого потребуется новое определение, которого еще нет. Все же произведения этого ряда, особенно фигуративные, можно охарактеризовать как романтический реализм. Удивительным и символичным оказалось объединение двух израильских художников Иосифа Резникова и Олега Шкреда. Они выбрали общий псевдоним Реш (Resh). После долгих поисков и отказа от некоторого груза прошлого они создали новый стиль. Наиболее полно искусство счастья выражено в искристой картине «Праздник», где присутствует прощание с авангардом. Этапным можно назвать полотно «Поселенец».
Многофигурные композиции Исаака Маймона вызывают добрую улыбку и привлекают мастерством исполнения, экспрессией мазка. Короткий очерк не позволяет анализировать все произведения живописцев Израиля, представленные на АРТЭКСПО, но все вместе они радуют рождением новой национальной школы. В течение многих столетий древняя еврейская история, ее герои и мудрецы, ее неувядаемая Книга книг служили источником вдохновения для великого искусства народов Европы. Теперь очередь за нашим народом, обретшим свободу и Родину…
Среди одаренных художников Грузии необходимо выделить интересную экспозицию Лии Садагашвили — выпускницы Тбилисской художественной академии, старейшей школы со своими оригинальными традициями. Ее привлекает мир праздника, мир яркого, красочного веселья с разными и необычными персонажами. Эта тенденция нашла интересное воплощение в театральном цикле. Сложный и всегда таинственный мир театральных кулис не только волнует переживаниями артистов перед началом театрального действия, но делает зрителей участниками театральной жизни. Картина «Карусель» — это карнавал красок и захватывающий мир разнообразных персонажей. Милые лица детей удивительно привлекательны и разнообразны. Пронизанные солнцем пейзажи, на фоне которых художница создает свои сюжеты, отличаются запоминающимся колоритом.
Поиск новых художественных открытий и незаурядных мастеров увенчался успехом. Я познакомился с известным скульптором Григорием Потоцким, оригинальным художником и мыслителем, которого, к сожалению, ранее не знал. Его работы украшают города многих стран мира. Им созданы психологически тонкие и пластически изысканные портреты выдающихся деятелей современного французского театра. Эстетика Потоцкого оригинальная, новаторская, предельно искренняя и мудрая. Скульптор готов подарить Америке монумент «Америка. Победа мира». Композиция представляет собой динамичную фигуру победителя с мечом в вытянутой руке, заключенной в разрубленный круг, символизирующий разрубленный «гордиев узел» предрассудков, суеверий, невежества. На выставке демонстрировался бронзовый проект. Скульптор с энтузиазмом и радостью встретил известие об установлении в Одессе памятника великому писателю Исааку Бабелю, творчество которого он знает и любит. Можно не сомневаться, что независимо от того, кто выиграет конкурс на проект памятника, нас ждет произведение, достойное выдающегося писателя. Художественное одесское училище им. Грекова может гордиться своим выпускником.
Оцените пост
(ещё не оценено)
Загрузка...
